游戏剧本该如何创作是每个游戏设计者一定会遇到的问题，相信点开文章的读者或多或少都会对“游戏剧本”感兴趣。第一次分享的是佐佐木智广老师《游戏剧本怎么写》（原《ゲームシナリオの書き方》）一书。虽然本书大部分是以日式角色扮演游戏（JRPG）为主进行讲解，但我认为细读本书还是可以获得很多对于游戏剧本的深入理解。这一系列的文章是围绕本书的读书笔记，欢迎大家在评论区分享自己的想法:)

序章：体验开发现场

这一章中，作者大致介绍了剧本创作的流程。以作者和游戏制作公司的职场前辈的剧本讨论展开，这一章中作者介绍了游戏剧本创作的基本术语和知识。

0-1 创作情节
担任编辑一职后，作者接到的第一个任务就是编写游戏 情节 。作者洋洋洒洒写满了一张A4纸交到了前辈手中，前辈提出了建议：内容需要精简至3行到5行。一次多写一些短小的情节，让客户/上司从中挑选。

【情节】：故事、小说、戏剧、电影、游戏等作品中的一连串事情的框架、梗概或构想。可以是短短几行，抑或是洋洋洒洒几页。实际内容根据情况进行修改。

所思所想：

  1. 通常来说，在游戏编剧完成情节策划后，需要提交给上司或者客户进行审核，上司和客户往往都很忙，精炼的情节能够让他们做到一眼便能把握故事内容。

  2. 情节在做到短小精悍后，还要有足够的数量提供给客户进行选择。从客户的角度来说，多几个选项确实比单看一个情节强的多，这样既可以探求多种可能性，又可以给模糊的摸索过程提供一个方向。即便提出的剧情方案都被否定，客户也可以提出“B方案比A方案更接近需求”之类的建议。

创作剧本的第一步，是先准备几个短小的情节，从中摸索更好的内容，并不断修改，讲精华慢慢凝聚到一个情节之中。

0-2 遵从策划书
作者遵照前辈的指点，创作了5个剧情，主人公的设定在 策划书 中已有定论，因此每个情节的主人公都需要严格按照策划书的内容设计，至于其他角色，则根据各个情节的需要进行创作。游戏的目的是：打败101只魔兽，让世界重归和平，而作者的情节只关心了男女主人公的情感纠葛。对此，前辈提出了批判，认为情节创作不应该和游戏系统冲突。

【策划书】：创作游戏的基础文档信息，涵盖游戏标题、游戏主旨、系统概述、目标用户等内容。

游戏剧本必须按照策划书中的主旨来创作，不让游戏将失去统一性。紧密贴合游戏系统的剧本能与游戏本身产生相乘效果，提高游戏的质量。

0-3 充实情节——序破急
经过两个星期的交流，作者终于筛选出了一个可用的情节，在情节的方向性确定后，前辈提出通过“序破急”的方法来充实情节。具体细节如下图所示：

0-4 前辈的精神论
开始给情节充实内容后，作者发现随着情节的形成，客户的需求如洪水般涌来，面对一大堆的要求，前辈提出：不要单纯认为按照客户说的做就能让他们满意，客户很可能只是随口说说罢了，还是要保有自己的把握。

0-5 剧本是写给开发人员看的
0-6 剧本是给开发人员的信息
0-7 游戏剧本的格式
（这三章因为相似，故放在一起探讨）

首先，需要明确的一点是游戏剧本不是直接拿给玩家看的东西，游戏剧本的面向对象应该是一起做游戏的人，即游戏开发者，设计师，配音演员，还有客户和上司等。以下叙述了三种不同形式（小说，话剧，游戏剧本）的范例，读者可自行区分，文本出自阿瑟·柯南·道尔的小说《血字的研究》。

小说形式：

话剧剧本形式：

游戏剧本形式：

以上就是游戏剧本的基础案例。除此之外，还应包括消息显示速度、指定动画、指定影片，还需区分背景CG和事件CG等。

至此，序章就结束了。我们不妨回顾一下整个剧本创作的流程：

  • 首先，我们需要根据客户的要求创作多个短小精悍的情节以便客户选择
  • 其次，在创作情节的过程中，我们需要遵循策划书
  • 然后，我们需要通过“序破急”等方法将我们的情节扩写成一个立体的故事
  • 最后，我们需要将故事改编成游戏剧本，并完成相关CG、镜头的设计。

从下一张开始，我们要正式了解游戏剧本的主要成分。第一部分设计“主题”“故事”“角色”和“世界”，第二部分和第三部分分别会讲解“结构”和“文本”。